Stefania Rosichetti Reviews 

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Il percorso artistico di Stefania Rosichetti, pittrice e scultrice folignate, comincia più di venti anni fa con la pittura. I primi insegnanti di educazione artistica sono stati per lei un punto di riferimento nel suo iniziale approccio alle arti figurative. Essendo stata poi, in futuro, indirizzata verso un percorso di studio distante dall'arte del disegno, porterà con sé sempre quel bagaglio e quel desiderio di esprimersi nell’arte. Per anni si forma frequentando la bottega di diversi artisti, tra i quali il Maestro Elvio Marchionni, per acquisire padronanza con le diverse tecniche. La sua cifra pittorica è sin da subito ben delineata. La donna è sempre stata al centro della sua ricerca. Realizza nudi e volti femminili su grandi tele scure, l’ombra, dipingendo con l’oro la luce che colpisce alcuni particolari del corpo. Stefania ama rappresentare il corpo femminile, con le sue sinuosità, in colorazioni tra l’oro e il bronzo: volti ispirati di pensieri, sculture eleganti e seducenti. Più tardi si avvicina alla scultura. Il suo primo approccio è con il ferro che la porta a collaborare con Architetti per gli allestimenti del Salone del Mobile di Milano. Le sue opere sono state fotografate per cataloghi di importanti aziende di mobili come Flexform e Minotti. Ma il ferro è un materiale in cui non si ritrova e presto lo abbandona per dedicarsi allo studio di altri materiali che più si avvicinano al suo sentire. Frequenta corsi di ceramica con diversi Maestri tra cui Ivan Olivieri e Cesare Calandrini. Da anni affianca artigiani di Deruta tra cui Roberto Domiziani con il quale ha anche collaborato realizzando opere a “quattro mani”. Frequentare le botteghe degli artigiani di Deruta le da la possibilità di affinare e acquisire i segreti della lavorazione della ceramica, conoscenze che ha utilizzato per creare una propria identità anche nella scultura. Da qui ha inizio il percorso che la porta a realizzare una serie di sculture le “Ballerine” realizzate in ceramica Raku, un’affascinante tecnica giapponese nata per la realizzazione delle tazze per la cerimonia del tè. La particolarità di questa tecnica sta nel fatto che le sculture, durante la seconda cottura, vengono estratte incandescenti dal forno, mille gradi circa, lo shock termico con l’ambiente esterno crea particolari screpolature e sfumature di colore che rendono i pezzi unici ed irripetibili. Stefania vive e lavora a Foligno, da qualche mese ha aperto la sua galleria a Spello, la città dei fiori, a cui ha dedicato un’opera, il vaso scultura “Calla”. Quest’opera nasce da un’idea di sua figlia Luna ancora studentessa ma cresciuta osservando con curiosità la mamma dipingere e plasmare l’argilla. Il vaso Calla è caratterizzato da linee morbide ed eleganti come le donne che da sempre sono le protagoniste delle opere dell’artista. “La forma, le linee sinuose, sono il fulcro della mia ricerca.” Dice l’artista “Quello che cerco e che mi emoziona è l’armonia: la trovo nelle linee del corpo di una donna come nel movimento di una veste mossa dal passo di danza di una ballerina o nelle eleganti curve di un fiore. Tutto in natura è armonico e ordinato, senza forzature. Io semplicemente assecondo il bello che mi circonda”. See more